viernes, 31 de mayo de 2013

MACHINE HEAD - Deep Purple

Los clásicos son los clásicos, pero hay veces que llegan a leyenda. Deep Purple es de esas bandas clásicas que han editado leyendas musicales del metal que siguen formando parte de un ritual interesante. Porqué no decirlo muchos hemos empezado a tocar la guitarra tocando los mismos 5 acordes de Smoke On The Water y incluso chuleando de saber tocar la guitarra, aunque luego te decían que tocaras una de Metallica y no había bemoles...
Lo que pasa es que uno currando en esto de la música no puede solo quedarse en esa canción tan mítica sino que se le tiene que hacer un homenaje a todo un disco. Todo un proyecto que empezó por un accidente en una sala y que acabo en 5 tios grabando en una habitación de hotel y incordiando a sus vecinos, pero no sin algo importante, muy importante entre manos.(ATENCIÓN, ALGUNOS CHISTES DE ESTE ANÁLISIS NO SON RECOMENDADOS PARA MENORES DE 18, DISCULPAD LAS MOLESTIAS).

ANOTHER DAYS BLUES - Robin Trower

Another Days Blues, es un nuevo álbum del legendario guitarrista de rock británico, Robin Trower. Como el título indica, este nuevo álbum se encuentra el hombre Procol Harum una sola vez en un estado de ánimo bastante bluesy con una colección de nueve auto-escrito y tres covers. De pie en el micrófono para la mayoría de las canciones es la cantante escocesa, Davey Pattison, acompañante de confianza de Trower durante la mayor parte de los últimos veinte años, y tal vez la única persona que ha llenado efectivamente el lugar de vocalista original de la banda, la gran tarde James Dewar.

jueves, 30 de mayo de 2013

BEFORE WE WERE SO RUDELY INTERRUPTED - The Animals



En 1977 se produjo una de las reuniones más esperadas. Los integrantes de The Animals, dejando a un lado sus diferencias, luchas de poder, celos, distintos punto de vista, se juntaron para dejarnos este disco. El título se inspira en la primera frase utilizada por el periodista William Connor en el periódico británico Daily Mirror recién finalizada la ll Segunda Guerra Mundial “As I was saying before I was so rudely interrupted”.

RED - Taylor Swift

Que Taylor Swift quiere dejar de ser la princesa country para convertirse en estrella del pop nos quedó claro desde que escuchamos por primera vez We Are Never Ever Getting Back Together. Desde que empezó, sus discos han tenido un éxito enorme en Estados Unidos y especialmente entre el público country. Sin embargo, no ha conseguido extenderlo más allá de su país y solo de forma tibia entre el sector no demasiado interesado en lo que se cuece en Nashville.

PAINTED ON - The Fabulous Thunderbirds

Desde la salida de la fundación guitarrista Jimmie Vaughan en los años 90, Texas blues-rock iconos de los Fabulosos Cadillacs han sido en gran parte el escaparate de vocalista / armónica hombre Kim Wilson. Sin embargo, con el reclutamiento de tiempo de viaje de los azules pimp potencia guitarrista / vocalista Nick Curran, Wilson finalmente ha reunido un conjunto verdaderamente digno de The Fabulous Thunderbirds apodo.

BRIDGE OVER TROUBLED WATER - Simon & Garfunkel

‘Bridge Over Troubled Water’, editado en Estados Unidos a finales de enero de 1970, es un álbum eterno, tan heterogéneo como sublime y magnético. Un álbum de difícil elaboración, en el que no solo afloraron muchas tensiones entre el dúo sino que estuvo presidido casi obsesivamente por la búsqueda de nuevos arreglos, sonoridades y efectos de todo tipo, especialmente el eco y la reverberación, en los que el ingeniero Roy Halee se empleó a fondo, compulsivamente.

miércoles, 29 de mayo de 2013

TATTO - Rory Gallagher

Nos encontramos ante el 4º álbum de estudio de la carrera de nuestro querido Rory. Podríamos destacarlo como uno de los mejores y si no me creen ahí tienen que 4 de las canciones del mismo forman parte del glorioso y apoteósico directo “Irish Tour 74” que llegaría un año más tarde.

INDELIBLY STAMPED - Supertramp


Indelibly Stamped es el segundo álbum de estudio del grupo británico Supertramp, publicado en 1971. Al igual que su álbum debut, Indelibly Stamped no obtuvo gran respaldo comercial, perdiendo así su soporte financiero y a un miembro de la formación.
La edición original del álbum incluía una portada con color y distinta tipografía para el título del álbum y para el nombre del grupo. La portada incluye una fotografía de Rusty Skuse, la por entonces mujer más tatuada de Inglaterra, cuyos tatuajes fueron creados por su marido, Bill Skuse, uno de los más notables tatuadores británicos. Su nombre es perceptible en uno de los diseños situados en el brazo.

martes, 28 de mayo de 2013

BLACK ALBUM - Metallica

Un álbum que no necesita presentación, mucho menos la banda. Para muchos, lo último bueno de MetallicA, para otros el disco en que se inicia el descenso. Objetivamente, un álbum que suena pesado, que tiene buen ritmo, con riffs que taladran los oídos y los impresionantes solos de Hammet. Si esta banda no hubiera tenido otros cuatro discos de background, nadie se habría quejado del sonido en este disco.

APPETITE FOR DESTRUCTION - Guns N' Roses

Esta es la portada original del disco no la de ahora conocida. Varias distribuidoras de música se negaron a ofrecer sus servicios a la banda si no deshechaban la carátula y finalmente el grupo se comprometió a incluir esa imagen en el interior del disco. Así pues, la portada fue reemplazada por la ahora mundialmente famosa de los cráneos de los integrantes de Guns N’ Roses sobre una cruz.

(WHAT´S THE STORY) MORNING GLORY? - Oasis

Para muchos, el mejor álbum de los 90. Para el resto, un referente, el paradigma del britpop, el principio del fin de la rivalidad con Blur. Hoy hablamos de (What’s the Story) Morning Glory? la gran joya de Oasis (superando por poco su Definitely Maybe, 1994).

lunes, 27 de mayo de 2013

SOME GIRLS - The Rolling Stones

“La verdad es que las chicas me gustan demasiado”, dijo Mick Jagger a ROLLING STONE en 1978: “Y no creo que pudiera decir nada realmente desagradable de ninguna de ellas”. Y aun así, el punto de Some girls siempre ha sido que Mick tiene una o dos palabras deliciosamente desagradables para todo el mundo.

AUTOMATIC FOR THE PEOPLE - R.E.M.

Cuentan las leyendas que los R.E.M. querían, luego de lanzar un disco mayoritariamente acústico como es Out Of Time, grabar un álbum con cierto ‘punch’ hard-rockero. No obstante, la balanza se inclinó finalmente hacia las atmósferas oscuras e introspectivas, que les tiraban más y se les daban mejor en ese momento; con este disco podían pasar por unos ‘grungies’ sin energía como para componer con rabia y guitarras distorsionadas.

NOT FRAGILE - Bachman-Turner Overdrive

Después de liderar a los Guess Who en los años 60 Randy Bachman se colocó en los 70 al frente de los Bachman-Turner Overdrive, enérgica banda rock influenciada por la Jimi Hendrix Experience, Led Zeppelin, los Stones de comienzos de los 70, los Who más rockeros, Uriah Heep o Black Sabbath.

domingo, 26 de mayo de 2013

BANGA - Patti Smith

“Íbamos a ver el mundo”, comienza susurrando en “Amerigo” Patti Smith, en referencia al explorador italiano Americo Vespuccio, que fue el que se dio cuenta de que Colón no estaba en las Indias. Esta es la canción con la que comienza su último álbum, ‘Banga’, que nos trae una vez más a una versión de la artista que siempre fue madura y siempre será vital, pese a pertenecer ya a la tercera edad. Esta vitalidad y frescura quedan patentes en “April Fool”, primer single del álbum.

sábado, 25 de mayo de 2013

IT´S ALL TRUEL - Kim Lenz & The Jaguars

Visto el revival rockabilly que se está produciendo en los últimos tiempos incluso en los medios más comerciales, con Imelda May, Laura B. o la vuelta de Wanda Jackson entre otros (lo de Kitty, Daisy & Lewis personalmente me parece una simple anécdota), era extraño el silencio de Kim Lenz, considerada a finales de la pasada década como la reina del género. La maternidad la apartó del show business hasta que por fin, hace un par de años, grabó en su propio sello Riley Records este It’s all true! que la trae (a ella y a unos renovados Jaguars que incluyen a Mario Cobo de los Nu Niles) de vuelta a la actualidad y también a los escenarios españoles, en una gira que recorrerá la península en la segunda quincena de abril.

EL ORIGEN DE UNA LEYENDA - Lole y Manuel


“El sol, joven y fuerte, ha vencido a la luna que se aleja impotente del campo de batalla”. Con esta poética visión del amanecer empieza este disco con “Nuevo día”, la canción que mejor define la música de Lole y Manuel y donde si un aspecto destaca es la imponente voz de Lole que se eleva majestuosa como ese sol victorioso. Su cante es único y diferente de cualquier otro. Ajena a los quejíos y dejes habituales del flamenco, Lole no los necesita para expresar lo que siente, se basta con su voz para sentir como suya cualquier canción y con ello lograr emocionar al oyente, como en “Un cuento para mi niño”, fábula donde se narra la trágica historia de una mariposa que vive en libertad pero que acaba convertida en pieza de un museo de breves bellezas muertas. Debido a esto la canción se la conoce más popularmente como “La canción de la mariposilla”.

viernes, 24 de mayo de 2013

A NIGHT AT THE OPERA - Queen


Luego de lanzar dos de sus mejores Discos (Queen I y Queen II) estos genios sacan su obra cumbre, A Night at the Opera, un Noviembre del 75. Un antes y un despues de Queen. Antes de A Night at the Opera, las críticas a Queen se basaban en acusaciones de plagios a acordes de Led Zeppelin y otros Artistas.

TUBULAR BELLS - Mike Oldfield


Londres, 24 may (EFE).- "Tubular Bells", el envolvente álbum instrumental de Mike Oldfield con el que se estrenó la discográfica británica Virgin Records en 1973, cumple 40 años manteniendo su vigencia dentro de la música moderna.
Un ecléctico abanico de 20 instrumentos, desde el piano de cola a órganos, flauta, campanas tubulares o guitarras acústicas, y una marcada ausencia de letras y voces conforma la sinfonía de dos partes que catapultó al estrellato a un jovencísimo compositor inglés hace cuatro décadas.

jueves, 23 de mayo de 2013

BORN UNDER A BAD SING - Albert King

Como todos sabéis, tres son los reyes en el mundo del blues, bueno, evidéntemente hay mas de tres, pero digamos los Kings del mundo del blues en cuanto a apellido se refiere, si son tres: Albert, B.B. y Freddy. Hoy vamos a hablar un poco del primero de ellos, y digo primero basándome únicamente en un criterio alfabético, Albert, con A.

DIRE STRAITS - Dire Straits


En 1973, tras graduarse en filología inglesa en la Universidad de Leeds, Mark Knopfler, un joven escocés de Glasgow, decide trasladarse a Londres para intentar hacerse un hueco en el panorama musical. Mark cuenta con experiencias musicales previas poco relevantes de su etapa escolar, y durante su estancia en Leeds conoce a Steve Phillips con quien forma un duo musical que se hace llamar "The Duolian String Pickers". Los cinco años durante los cuales colaboran juntos son de los más importantes en el desarrollo de Mark como guitarrista.

martes, 21 de mayo de 2013

SURVIVAL - Bob Marley

Hacia fines de los setenta Bob Marley era una de las figuras más reconocidas dentro y fuera del ambiente musical. Su compromiso con el pacifismo y el movimiento reggae eran una marca registrada que se expandía cada vez más por los diversos rincones del globo. No sólo con su música Marley lograba contagiar a más personas sino también con su carisma e ideales en favor de la paz.

NEVERMIND - Nirvana

Principios de los noventa. En el panorama musical internacional proliferaban las bandas de rock FM estandarizado, comenzaban las boy bands y las ondas estaban infestadas de ritmos a base de sintetizadores y música enlatada por doquier, derivada de una década, los 80, en la que la explosión de las técnicas digitales había transformado el mundo de la grabación musical.

L.A. WOMAN - The Doors

El presente disco de los Doors es su gran obra maestra, al oir este Lp se oye una auténtica banda de blues-rock, el sueño de su cantante y lider Jim Morrison.
Entre las distintas canciones del disco destacan la ritmica "The Changeling", las blueseras "Been down so long", "Cars hiss by my window" y "Crawling king snake", esta última es una version del clasico de John Lee Hooker.

PEARL - Janis Joplin


El Madison Square Garden fue el fin de era. La Kosmiz Blues Band, la formación que había escoltado a la diosa del rock n roll había cumplido un ciclo y la propia Janis era consciente de ello. Para ello, en 1969 volvió a California y se estableció en una nueva casa en Larkspur. Montó una fiesta de inauguración y ya de paso, meditó acerca de su futuro, de cómo enfocaría su carrera.

lunes, 20 de mayo de 2013

BORN IN THE U.S.A. - Bruce Springsteen


Bruce Springsteen conseguía con su séptimo disco el mayor éxito de su carrera, con 15 millones de copias vendidas en Estados Unidos, pero la victoria se tornó amarga: su reivindicación de la cara más pobre de su país y su crítica a la guerra de Vietnam fueron dadas la vuelta por el entonces presidente, Ronald Reagan, que decidió usar el éxito de la canción para aglutinar a la nación a su alrededor.

GREATEST HIST - Al Green

La carrera de Al Green (Albert Greene es su verdadero nombre) comenzó en un ambiente humilde. Su padre era un mediero de Arkansas (una especie de bracero andaluz), que probablemente le inculcó los cantos agrícolas de los negros sureños. En 1964, con apenas 18 años, formó su primer grupo, Al Green and the Soul Mates, que innovó, según los que saben, en el R&B. Pocos años después, inició su carrera como solista, todavía sin un estilo muy definido, llegando a imitar a James Borwn o Sam Cooke, sus grandes referentes.

domingo, 19 de mayo de 2013

TAPESTRY - Carole King

Una Carole King inspirada nos regala este aclamado trabajo discográfico, sobrevalorado por muchos y criticado por otros por su marcada accesibilidad; "Tapestry" en un placer para los oidos y una singular experiencia soft-rock y pop de facil escucha.

THE JOSHUA TREE - U2

The Joshua Tree, para muchos probablemente el mejor disco de la banda U2 junto con Achtung Baby, y quizá el disco que les llevó a ser y consolidarse como la gran banda que hoy son.
La banda venía de un disco atmosférico junto a Brian Eno y Daniel Lanois, quizá un álbum genial pero que no terminó de cuajar en el apartado de ventas, lo que era complicado estando a su altura. Este disco llegó a número uno en todo el mundo gracias a las 20 millones de copias que actualmente lleva vendidas y terminó por cuajar esa etiqueta de “rockeros con conciencia”.

SONGS IN THE KEY OF LIFE - Stevie Wonder

Stevie Wonder (Steveland Morris), músico multi-instrumentalista, cantante, compositor y productor de música Soul y R&B estadounidense, nació en Saginaw (Michigan) en 1950. Su ceguera de nacimiento no impidió el temprano desarrollo de sus habilidades musicales, en 1954 Steveland comienza a cantar y tocar el piano, la armónica y la batería.

WHAT´S GOING ON - Marvin Gaye

Después de la muerte de Tammi Terrell (vocalista con la que grabó algunos dúos gloriosos), Marvin Gaye reapareció en 1971 con su álbum más comprometido, What’s Going On. No fue fácil para el artista conseguir la libertad creativa necesaria para llevar adelante el proyecto, al que se oponía el presidente de Motown (y su cuñado), Berry Gordy. Afortunadamente, el disco pudo ver la luz y su enorme éxito de crítica y ventas demostró que su creador no estaba equivocado. Cuarenta años después, aparece What’s Going On Super Deluxe Edition, una excusa perfecta para acercarnos a una de las obras cumbres de la música del siglo XX.

sábado, 18 de mayo de 2013

NEW WORLD - The Zombies

The Zombies es una banda Inglesa de rock, formada en 1961 en St Albans, y está integrada por Rod Argent al teclado, Paul Atkinson a la guitarra, Chris White al bajo, Hugh Grundy a la batería y Colin Blunstone en la voz.
A pesar de que nunca alcanzaron la fama de otras bandas británicas, The Zombies son considerados uno de los favoritos de la crítica por su complejos arreglos musicales y la armonía de sus voces. Algunos de sus grandes éxitos fueron "She's Not There", "Tell Her No" y "Time Of the Season".

BLUES DELUXE - Joe Bonamassa

Cuando dominas el blues, jazz, country y rock a ese nivel sin duda estás llamado a ser uno de los grandes, ese es el caso de Joe Bonamassa, un enamorado de nuestro pais que nunca nos olvida cuando programa sus giras por Europa.
Este norte americano nacido en Utica (New York), fue un genio precoz al que el gran Danny Gatton le cedió espacio en sus conciertos (y su valiosísima Fender Telecaster) cuando Bonamassa contaba con tan sólo 12 primaveras, este vídeo es una prueba de ello, mirad su cara, su ‘mala leche’ aplastando el mástil con su diminuta mano, si, parece increíble pero ese niño era el que es hoy el gran Joe Bonamassa, era cuestión de tiempo.

COUNTRY GHETTO - JJ Grey & Mofro

Para muchas personas, la palabra "Florida" evoca imágenes de sol, arenas candentes, y la vida nocturna al rojo vivo. Eso no habita en la Florida JJ Grey. Sonando vuelta desde su hogar ancestral 40 millas fuera de Jacksonville, Florida de Grey está habitada por serpientes de agua, cocodrilos, y personajes cuyas turbias, embrutecidos pasados ​​góticos Sur coinciden con el triste paisaje, desolado.

viernes, 17 de mayo de 2013

WITH A LITTLE HELP FROM MY FRIENDS - Joe Cocker

Hay que ser muy grande para versionar una canción de The Beatles y hacerlo mejor que el mágico cuarteto de Liverpool. Lo consiguió Joe Cocker con ‘With a little help from my friends’ (Con una pequeña ayuda de mis amigos), escrita por John Lennon y Paul McCartney para el album ‘Sgt. Pepper’s lonely hearts club band’ de 1967, donde fue cantada por Ringo Starr, nada habitual a la hora de poner voz a las producciones de los dioses del pop. Inicialmente la obra fue titulada ‘Bad finger boogie’, ya que supuestamente Lennon tenía un dedo roto mientras la componía al piano.

BEST OF BTO (SO FAR) / Bachman - Turner

En 1970 el guitarrista Randy Bachman y en 1966 el tecladista Chad Allan dejaron The Guess Who para armar sus propios proyectos musicales. En 1970 armaron uno en conjunto que incluyó a Robbie Bachman en la batería, Fred Turner en el bajo y a Keith Emerson del grupo “The Nice”, que luego no se integró por asuntos de salud. El grupo se llamó de Brave Blet. Después de dos discos de suceso moderado Chad Allan dejó el grupo y fue sustituido por Tim Bachman, el tercero de los hermanos, y entonces el grupo recibió su nombre oficial: Bachman-Turner Overdrive, en parte inspirado por la revista de camioneros “Overdrive”.

THE WHO SELL OUT - The Who

The Who Sell Out es el tercer álbum de estudio de la banda británica de rock The Who, grabado y publicado en 1967. Es un álbum conceptual, formado por una colección de canciones inconexas con comerciales y publicidad. El álbum simula la programación de una estación de radio pirata llamada "Radio London", que realmente existió. Parte de la intencionada ironía del título era la imagen que se trataba dar de un grupo de música vendido para realizar comerciales, algunos de los cuales fueron incluidos como temas adicionales en la versión remasterizada del álbum.

HEAVEN AND HELL - Black Sabbath

Ozzy deja Black Sabbath y es sustituido nada menos que por el increíble Ronnie James Dio. Se disponen a grabar un disco con Martin Birch, ¿qué más se puede pedir? El resultado habla por sí solo: Tony Iommi en su mejor momento, si es que ha tenido malos, Dio desarrollando aquel estilo tan particular con el que ya nos había regalado en su etapa con Rainbow y que, si bien supo retomar con inteligencia en su posterior carrera en solitario, cantando para Black Sabbath alcanzó su techo. Impactante combinación de genios. Pasen y vean.

ANIMALISM - The Animals

A menudo los Animals fueron despreciados. Ser una banda de versiones era algo que muchos puretas no pudieron soportar, pero creo no equivocarme al decir que realmente fueron la mejor banda de blues británico de la década de los 60.
En Noviembre de 1966 los Animals lanzaban su último artefacto como The Animals. Se trató de "Animalism", una excelente selección de temas en la que la nueva encarnación de la banda demostraba como habían de revisarse los clásicos del género.

jueves, 16 de mayo de 2013

TROUBADOUR - J.J. Cale

Así de fácil, sin hacer ruido, casi en un susurro, y sin temor, siguiendo el tono personal de la voz y sus baladas, country, rock y blues. Trovador es la obra maestra por excelencia de JJ Cale, más creación de empleo y la confirmación de su arte "minimalista" la voz suave y sólo los flujos de un poco de "ásperas entre los ritmos de ritmo sordo de teclado atmósferas delicadas, órgano y latón y se encuentra inmersa en el país la guitarra slide.

RUMOURS - Fleetwood Mac

¿Pop de calidad?, por supuesto. Así valoramos a “Rumours” , uno de los discos más importantes que ha visto nacer la música pop, cortesía de esta magnifica banda británica Fleetwood Mac.
A nuestro juicio, Rumours ha sido una historia que nada tiene que ver con la música que esta magistral banda realizó anteriormente. Desde sus inicios en 1967 y liderados por el virtuoso guitarrista Peter Green, los Fleetwood Mac se decantan por el blues rock, obsequiándonos con fantásticos álbumes a lo largo de su trayectoria. Considerados una formación camaleónica, debido a los constantes cambios que sufren en sus filas y muy afectados por los conflictos con Peter Green, que abandonaría el grupo en 1970, los Mac varían de manera drástica su estilo musical.

WE CAN´T DANCE - Genesis

28 de octubre de 1991 aparece "We Can't Dance", el ultimo disco del grupo de rock progresivo Génesis con Phil Collins como cantante y baterista. Collins se mantuvo más de 20 años en la banda. Collins es cierto que hacía tiempo que tenía tantos admiradores como detractores. El problema principal de este disco es que pueda parecer aburrido en la primera escucha, pero realmente tiene buenos momentos, y lanza algún guiño progresivo al oyente.
Album, yo creo, conceptual, con dos temas cercanos al progresivo, con un liderazgo de Collins muy evidente, y con un Banks muy en segundo plano, como no queriendo participar mucho en el trabajo, aunque sus apariciones siempre son agradables. Rutherford más rítmico que nunca,  aburriendo bastante en este trabajo, parecía que sus experimentos sobre todo en el Invisible Touch no le habían llenado en demasía, y su participación en este disco es bastante olvidable. El concepto gráfico aunque no es tan atractivo como enDuke, no evita que veamos ciertos paralelismos entre ambos.

LED ZEPPELIN I - Led Zeppelin

La primera pieza de la banda más influyente en la historia del rock'n'rol despues de los beatles, es un trabajo exuberante, marcado por grandes temas clásicos del blues, composiciones propias, y la creación o base, de la por ese entonces próxima rama del rock: el heavy metal.

miércoles, 15 de mayo de 2013

THE VERY BEST OF STING & THE POLICE - Sting

Compositor, cantante, autor, actor, activista- Gordon Matthew Thomas Sumner, más conocido como Sting, ha sido aclamado en todas esas facetas por todo el mundo. Nació en Newcastle, Inglaterra para trasladarse a Londres en 1977 donde formó The Police junto a Stewart Copeland y Andy Summers. El grupo sacó 5 álbumes, ganaron 6 premios Grammy y en el 2003 fueron inducidos al Rock and Roll Hall of Fame. “La caja colección y el disco doble best of 25 years han salido a la venta recientemente. Sting 25, la APP gratis de iPad, ya se puede conseguir en iTunes y contiene actuaciones exclusivas con “all Stars” de su concierto benéfico celebrando su 60 cumpleaños, además de exclusivas entrevistas, fotos, videos y mucho más.”

DIG OUT YOUR SOUL - Oasis

Cada nuevo lanzamiento de Oasis, y ya van siete, es una oportunidad inmejorable para que partidarios y detractores de la banda alcen la voz y renazcan los tópicos que han rodeado a los hermanos Gallagher, especialmente durante los últimos años. Dig Out Your Soul cumplirá con las expectativas de ambos bandos, porque los de Manchester siguen en gran medida sonando a ellos mismos, aunque en esta ocasión han decidido salir un poco del guión. Los amantes del rock clásico, sin artificios, encontraran en este nuevo álbum los mismos y poco disimulados referentes que el grupo ha arrastrado desde sus inicios (Beatles, Stones, Kinks, Who…), mientras que los que simpatizan poco con él podrán acusarle de seguir sin inventar nada (como si la constante innovación estuviera a la orden del día de las decenas de bandas insustanciales que se ensalzan cada temporada).

BEGGARS BANQUET - The Rolling Stones

Nos situamos en el año 1968. Europa huele a revolución, las calles de Praga y París se convierten en las dos arterias principales sobre las que fluyen los deseos de libertad frustrada. El Rock n Roll se convierte en el vehículo elegido por millones de jóvenes para canalizar su ira ante el descontento y la pasividad de una clase política preocupada más bien en satisfacerse entre ellos que en demandar las peticiones de los ciudadanos. Francia, cuna de los movimientos revolucionarios modernos, se echa a la calle para protestar sobre la sociedad de consumo, provocando que el gobierno de De Gaulle se tambaleara durante un breve lapso de tiempo, trasladándose ese descontento a muchos puntos de Europa.

martes, 14 de mayo de 2013

BLUR - Blur

Una de las cosas más interesantes de Blur es que no hay dos discos suyos que suenen igual, a pesar de que cuatro de los siete que son han estado producidos íntegramente por Stephen Street. La música de Blur ha ido pasando por etapas diferentes (pop para fans, pop nacionalista, mods, alternativos yankófilos) con el tiempo. Puede ser originalidad o simple oportunismo, claro, pero no hay muchos grupos que hayan pasado de pronto de ser un grupo de masas a hacer música para un público más reducido.

THE VERY BEST OF - Fleetwood Mac

Dos épocas distintas, dos estilos claramente diferenciados, dos formaciones diferentes, pero todo en el mismo grupo, “Fleetwood Mac”, grupo que pasó del blues tradicional de por ejemplo la increíble “Black Magic Woman” y “Albatross”.

BROTHERS IN ARMS - Dire Straits

El quinto álbum de la banda británica Dire Straits, lanzado en 1985. Hay un antes y un después del tornado Brothers In Arms. Mark Knopfler acertó una vez más con la composición, cuyo resultado fueron cinco singles ultra exitosos y una huella permanente en la historia del rock que hasta me hace sentir indigno de reseñar tan fundamental material.

PRETENDERS - Pretenders

La discografía de Pretenders siempre ha estado marcada y dirigida por la omnipresente batuta personal de la contundente y tenaz Chrissie Hynde. Y es que ya lo dijo en cierta ocasión el batería Martin Chambers: “Chrissie es muy maja y divertida… mientras hagas lo que diga ella…”.